전 레너드가 속해있는 이 주위를 둘러보는 좀 더 고요한 순간이 좋았어요
그리고 이렇게 재킷을 찾아 둘러본다던지
그의 사진을 찾아나서는 그도 좋았죠
그가 사진을 한쪽 주머니에 넣어두는 건
그의 상태를 돕기 위해 레너드가 개발해낸 버릇 중 하나에요
그리고 이건 이 영화에서 단 하나 있는, 레너드가 모르는
다른 이가 무슨 생각을 하고 있는지 나타내는 부분입니다
이것이었을 텐데요
레너드가 나탈리 자신에 관련해 말하는 것이
무엇인지 잠시 생각하는 걸 보이는 게 좋았고
이런 관계를 관객들에게 좀 더 뚜렷하게 나타내고 싶었습니다
이렇게 명확하게 한 발작 물러나 담은 장면은 이것 뿐일 거에요
다시 한 번 그가 사진을 보는 걸 볼 수 있습니다
그는 나탈리의 상황을 자신의 것과 관련시키며
지금 보고 있는 저 메시지를 폴라로이드 뒤에 적고 있는 거에요
이 생산과정을 보면서
우린 저 메시지가 과연 현명한 것인지 아닌지 판단할 수 있겠지만
여전히 지워진 메시지는 무엇인지 알 수가 없습니다
그리고 이 단계로 다시 되돌아옵니다
원래 이 부분은 스크립트에서 한 시퀀스에서만 나올 예정이었지만
전 더 시간적인 간격이 필요하다 생각했어요
레너드의 상태와 그가 그의 기억을 사용하는 방법을
이해시키는 게 너무나도 중요했기 때문에 강조할 필요가 있었던 거죠
또한 캐릭터의 어두운 면을 도입하는 중요한 순간이기도 했어요
이 클로즈업에서 볼 수 있습니다
레너드가 새미의 이야기에 관련해서 느끼는 죄책감과 함께
그가 살고 있는 장소의 소리를 늘 조금씩 줄여나가고 있어요
영화가 끝마칠 때쯤엔 관객들도 익숙해져있을 거에요
이쯤에서 이야기의 관점 방향을 확실하게 바꾸어놓고 싶었거든요
이런 이미지들, 악몽 같은 플래시백 이미지와 함께
아예 다른 장소에서 모텔에서 깨어나는 레너드를 넣었습니다
이미 영화 일찍히 보았던 흑백 장면과 연관되는, 깨는 장면인거죠
그가 서랍을 확인했을 때 네, 그렇습니다. 성서와 총이 있죠
이 신을 연출하면서 즐거웠던 것은
이런 종류의 장면은 스릴러나 필름 느와르와 같은 영화에서는
오프닝으로 많이 사용될법한 거지만
이 영화의 구조상, 캐릭터가 세상을 바라보는 방식 때문에
이런 장면을 이미 1/3, 반이나 진전된 영화 중간에서 볼 수 있는 거죠
그게 마지막이 되었든 언제가 되었든 말이에요
그래서 전 이 강점을 될 수 있는 대로 활용하고 싶었어요
이야기의 흥미를 이끄는 요소이기 때문이었죠
즉, 이런 순간을 지속적으로 보여주면서도
플래시백 중간에 중요점을 발견하기도 하면서
어느 순간 관객들에게 아예 다른 장소를 보여줄 수 있다는 점 말이죠
이것은 또 하나의 현실적인 세트라 생각해요
촬영에 한해선 충분히 제어할 수 있는 권한을 주었고...
이 방에서 하루만에 시퀀스 전체를 찍어야 했었어요
엄청 무리였죠 싸우는 장면도 있었고 하니까요
그렇지만 정말 중요한 팀으로 작업할 수 있는 사람들이 있었고
힘든 작업을 힘 안들이게 해준 배우들도 있었기에 너무 다행이었죠
처음에 예상했던 것보다
훨씬 쉬운 방법과 설정으로 필요한 작업을 끝마치게 된 저로선 그랬죠
이 시퀀스엔 2 샷으로 촬영된게 많았는데 유용하게 쓰인 신들이었죠
그 방식이 가장 좋다고 생각한 이유는
2명의 캐릭터 사이에서 약간의 코믹스러운 상호 작용을 보여주는 거니까요
그리고 이 2명을 동시에 프레임 하나에도 넣고 싶었죠
이렇게 훌륭한 장면을 새벽 4시쯤 조와 가이가 만들어내줬어요
모든 교차는 이 2 샷으로 처리가 되어 싱글로 잡을 필요가 없었죠
그리고 또다시 레너드는 앞서 보았던 두려움을 그의 눈에서 읽어낼 수가 있어요
자신도 모르는 나쁜짓을 한 레너드말이에요
그는 나중에 목소리를 통해 이 부분을 명확히 하지만
전 관객들이 이 개념에 대해 미리 준비 할 수 있었으면 했어요
그래서 레너드는 그의 서류를 뒤지게 되고
테디는 그의 어깨너머로 지켜보려고 하죠
과연 그는 레너드를 돕는걸까 아닐까 궁금하게되죠
지금의 상황을 추리하려 노력하는 이 과정은
마치 낱말 맞추기나 수수께끼와도 같아요
서랍에는 총이 있고 벽장에는 사람이 있고
도대체 어떻게 이 지경까지 되었을까요?
여기서 이들 모두는 이 상황에서
자아낼 수 있는 코믹요소를 훌륭하게 넣어주고 있다 생각해요
이야기 상 무척 어둡게 표현될 수도 있거든요
그래서 전 좀 더 가볍게, 이 상황을 더 재미있게 우리가 생각해낸 스토리에서
크게 벗어나지 않는 한 즐기려고했죠
그리고 나머지 부분에서는 굳이 말하자면 분위기 전환을 원했어요
이 상황의 구조를 사용해
그걸 약간은 더 코믹하고 약간은 액션느낌이 나는
신선한 느낌으로 말이죠
그런 의미로 이야기를 새롭게 해 이 원리의 페이스에 상쾌한 기분을 넣은거에요
이건 기술적, 구조적으로 자만심에 빠지기 쉬운 위험함
영화의 리듬이 너무 통속적이거나 너무 뻔한 이야기가 될 수 있었죠
레너드라는 캐릭터의 흥미로운 것 중 하나는
사람들이 항상 물어 보는 건데요
그가 얼마동안 기억을 할 수 있냐는 거였어요
그 답은 집중만 한다면 계속해서 마음에 담아둘 수 있다는 거에요
그래서 그가 부딪힐 일이 어떤 것인지에 따라 시간간격이 바뀔 수 있다는 거죠
그리고 이쯤되어서는 레너드가 기억 가능한 시간 간격을 점점 줄여 나가려 했어요
그가 반응하기엔 그에게 다가오는 문제들이 점점 집중하기 어려울만큼 복잡하다는 뜻이죠
이 모든 드라이빙 장면은 무척 빨리 촬영해야 했습니다
그렇기 때문에 이 장면들이 앞에서 2 샷, 싱글 샷들도 앞에가 됐죠
전 다른 드라이브 장면과 대조적인게 영화 분위기에도 잘 맞고 좋았다고 생각해요
또다시 폴라로이드를 통한 반복 구간으로 돌아왔군요
이제는 이 사진들이 어떤 관련이 있는지 어느정도 감지할 수 있지만
왜 그렇게 되었는지는 아직 모릅니다
왜 그가 벽장에 있고, 왜 피가 그의 얼굴에 묻어있는지 하는 것들 말이죠
스티븐과 헤리엇의 이 장면은 정말 훌륭한 작업이었다고 말할 수 있죠
이 시퀀스는 대체적인 스토리만 쓰여있었지 상세하진 않았거든요
항상 목소리로 상황설명을 할 거라 생각했으니까요
그렇기 때문에 이 둘은 스스로 즉흥적인 연기를 해야 했었어요
이게 제가 말한 훌륭한 작업이었던 거죠
이 촬영이 끝날때쯤 대부분의 스태프는 할 말을 잃었어요
이 영화를 본 사람들 다수가 이 장면에 많은 영향을 받았다더군요
또 여기에 관련해 나이든 분들은 이 장면을 치매와 관련해 생각을 했다고 해요
의도적인 건 아니었지만 이보다 더 확실한 연결성이 있을까 싶죠
이 두 사람 사이의 관계가 무너지는 걸 보면
너무나도 불안할 수 밖에 없다고 생각됩니다
그래서 이런 장면에서는 어떤 상황 중간에 뛰어들게 됩니다
그건 무척이나 기괴하고 기만하는 것 같죠
여기서 레너드가 취한 것 같지는 않은데 라고 말하면서 와인 병을 들고 있는 것
그렇게 자신의 정신 상태를, 신체상태를 파악하려 노력하는 게 좋았어요
그건 그에게 무척 어려운 일이거든요
또 다시 이렇게 가려지는 것
레너드가 샤워하는 곳 안에 같이 남아있는 게 보이죠
사람들에게 지금 레너드가 있는 장소는
자신의 방, 자신의 화장실이라 생각하게 하고서는
누가 들어오는 걸 듣습니다
그렇지만 계속 레너드의 위치에서 화면을 비추고 있어
그가 못 보는 것 역시 관객들도 볼 수가 없어요
다시 한 번 레너드의 반사적인 본성을 볼 수 있기도 하죠
이 영화를 한 번 이상 봤을 때는
특히 더, 처음 봤을 때보다 더 이상하단 것을 느낄 수 있을 거에요
그게 더 웃기죠
이 싸우는 신에서 이 두분은 정말 훌륭한 작업을 해줬어요
이 때 촬영은 정말 무척 빠르게 진행해야 했고
전 잔인한 것보다는 복잡한 걸 원했죠
온몸이 흠뻑 젖은 발가벗은 남자가
전혀 알지도 못하는 남자랑 싸운다는 걸
가이는 훌륭하게 연기해줬어요
그리고 여기서 레너드가 이 상황에 곧바로 뛰어드는 걸 보여주고 싶었어요
이 남자가 누구인지 상황파악이 안되는 게 분명하지만
그게 누구든 어서 처리하고 테이프로 감고, 벽장에 가두고
사진을 찍는 행동, 이건 모두 시스템화 된 그의 버릇이며
그 버릇은 이 행동들을 반복적으로 해온 결과라는 걸 말하고 있죠
그리고는 그의 서류와 복잡한 노트를 참고로 미친듯이 추리를 해요
지금 상황에 부딪히게 된 가장 최선의 설명을 해줄 수있는 자료죠
그리고 레너드는 계속적으로 이 정보를 간추려
정말 필수적인 요소만을 가지고 정말 그를 도와줄 수 있는 내용만을 간직해요
또 이 내용의 목적을 달성하길 원하고
더 중요한건, 이게 테디의 참고 자료가 될지도 모른다는 거죠
그래서 지금 그의 사진을 비교, 훑어봅니다
그가 경험하고 있는 그 복잡함이란, 비상해요
그는 그가 잊어버릴 걸 아는 내용들을 한꺼번에 마음에 간직하려 하고 있죠
그의 뼈에 그런 사실이 스며들고 있는 거에요
그래서 여기의 레너드는 놀라운 속도로 상황을 판단하려 하는 거죠
그리고 그의 판단을 노트에 적고 약간의 숨을 돌리고 싶어해요
그렇지만 지금까지 지켜본 바로도 알겠지만
헛된 노력입니다
그의 관념을 사용해 미숙한 방법으로 자신에게 문신을 하는 것
그렇게 해 다른 화려한 문신과 다른 종류의 것들과 차이를 주는것
자기 자신이 직접 작업을 했거나
때에 따라 다른이가 했을 법한 문신들은 그가 직접적으로 작업한 거라 할 수 있죠
이런 것으로 우리가 속해 있는 이 세계와는 다른 세계의 얘기임을 곧바로 암시합니다
이 신은 아이러니의 그 최고치를 보여주려는 의도가 다분한 거였죠
스릴러의 액션 히로가 될법한 이 상황이 그걸 말해줍니다
짧은 기억력을 짊어지고 살아가야 하는 레너드
전 자기 자신이 쫓는 사람인지 쫓기는 사람인지 알지 못하는
이 상황에 깨어난다는게 너무 좋았어요
그리고 이 신들 내내 레너드가 얼마나 절대적으로 반사적인지
현재의 순간을 사는 사람인지 보여 주고 있습니다
이 모든 촬영은 무지하게 빨리 이루어져야 했고
이론적으로도 꽤 복잡한 신들도 있었지만
모두 정말 노력해주었어요
그리고 전 이런 신들이 오히려 시간적인 여유가 더 주어졌다면
완성되기가 더 힘들었을 것 같은 그런 기운이 도는 것 같기도 해요
급하게 찍은 것중 그대로 화면에 옮겨질 수 있는 것도 있다 생각하죠
전 한 순간, 그의 짧은 기억력에 의존하지 않고도
액션 히로의 의무감을 처리하는데 있어 느낄 수도 있는
어려움에 대한 유머에 집중하고 싶었습니다
가이는 훌륭해요
그는 정직한 얼굴을 가지고 있죠
그 사람이 어떤 일을 경험하고 있는지 잘 나타내는 그런 정직한 얼굴이죠
이 외부와 나중에 내부와 매치하는 방은
손으로도 셀 수 있는 방을 바꿔야 했던 촬영이었어요
그렇게 해 창문이 틀린 방향에 놓여있었던 거죠
그렇지만 알아채는 이가 없더군요
다시 한 번, 하루만에 이 방에서 이루어지는 모든 촬영을 끝내야 했던 장면을 보게 됩니다
솔직하자면 꽤 어려웠지만 모두 다 끝냈죠
여기서 영화의 사례 중 하나를 볼 수 있고
나중에 좀 더 극적인 걸 볼 수 있어요
바로 그가 직접적으로 카메라 앞에서 기억을 잃는 거죠
전 스토리상 집중력을 잃는 주의력을 간단하게 잃어버리는
그 순간을 잡아주는 게 무척 중요하다고 여겼어요
그리고 가이는 그걸 훌륭하게 보여 줬죠
이미 10번도 더 본 자기자신에게 문신을 세기는 장면입니다
여러가지 방법으로 이 장면을 소개할 수 있지만
저흰 그중 가장 직접적이고 약간은 잔인한 걸 택했어요
이건 새벽녘 설정인 신입니다
사실 저녁 때 촬영되었죠
로케이션이 너무 좋았어요
나중에 이 신에서 보게 될 것은
그에게 정말 중요한 구체적인 자료를 태우는 거에요
이 곳은 마치 공동묘지 같이 보였죠
또 다시, 잠시 시간을 두고 험란한 삶을 살 방법을 연구합니다
이 촬영이 있을 당시 이 부분은 영화상 꽤 어려웠던 거였죠
그래서 결국에는 이 내부를 해가 진 후 밤에 촬영을 했어요
이 시간대를 맞춘 월리가 훌륭한 작업을 해줬다고 생각했죠
컬럼 키쓰 레니가 실제 크기 보다 더 커보이는건
현실에서 보다 더 인상적이었어요
이것을 묘사하는데에 있어 멋진 작업을 해주었죠
무겁고 모호한 걸 나타내는 건 어렵거든요
흑백 장면에서는 전체적인 원근법에 변화를 주려고 했어요
그래서 여러 방법으로 창에 비추는 삶을 이용해
다양한 각도를 보여주려 했죠
영화가 진행될수록 이 방의 여러 측면을 보게 되고
장면을 여러 다른 방식으로 보게 되는 거죠
이 로케이션은 사실 그 사용되지 않은 정제소와 같은 장소입니다
그 장소는 무척 대규모적이어서
촬영할 수 있는 여러 다른 장소를 발굴할 수 있었죠
같은 장소라고는 생각할 수 없는 그런 장소였죠
이 캐릭터가 잊어버리는 순간을 봐왔듯이
잊어버리는 것이 무엇인지 나타내는 것도 중요하다 생각되었죠
그의 마음속에서 정리를 하고 문신을 하게 되고
또 거기에 따르는 고통을 보여주고 싶었어요
이건 어떤 정보를 해결하기 위한 시도로 꽤 암시적이라 생각하지만
이런 종류의 행동이 하나의 의식이라고도 느꼈어요
그가 시도하는 것처럼 이 물건들을 태우는 것이 그렇다고 생각됐죠
그리고 이 물건들을 통해 여러 가정을 해보고 싶었어요
지금 같은 경우는 그의 추억이겠죠
그리고 가이가 이 책의 냄새를 꽤 좋아한다는 걸 알 수 있어요
추억의 향기라고도 할 수 있는데
이건 기억에 있어 직접적인 연관성을 주기 때문이에요
레너드의 부인이 나오는 신은 전부 씁쓸하면서도 달콤한 느낌을 주고 있어요
씁쓸한 이유는 그게 더 현실적이기 때문이죠
이런 상황에 있는 사람이 기억할만한 추억은
그다지 이상적이라고는 할 수 없을 테니까요
그의 기억을 차지하고 있는 대부분은 살면서 티격태격 부딪혔던 것들
또는 약간의 마찰이 일어났던 것 그런 종류의 씁쓸하면서도 달콤한 느낌을
플래시백으로 전달하는 게 제겐 참 중요하다 여겨졌어요
이 관계에 현실성을 살리는 거였죠
최근의 영화들을 볼 때면 사람들의 기억력을
꽤 긍정적이고 밝게하는 경향이 있다고 생각해요
기억은 사실 그런게 아닐텐데 말이에요
적어도 전 모든 것을 부분적으로 기억해요
영화에서 레너드도 말했듯이 기억하고 싶지 않은 것들 말이에요
다시 새벽녘 신입니다
그리고는 이 신들에서 레너드와 같은 병을 앓고 있는 사람이
꽤 어렵고 복잡한 상황을 해결 하려는 걸 볼 수 있어요
그가 가지고 다니는 저 리포트는
저희 소품 부서에서 꽤 심혈을 기울인 작품이죠
부피가 꽤 되어 보이는 자료를 보여야 했으니까요
리포트엔 지운 것들이나 요약해 놓은 것 투성이죠
또 다시 아이러니한 광경을 보게 되요
이 남자는 이 모든 정보를 그의 의식에 넣어두려 하지만
그러기엔 너무나 복잡한 정보인 거죠
그 양이 너무 많기에 그는 계속해서 내용을 간추리고 결론을 내리는 거죠
미래의 그는 그 결정을 믿을수밖에 없어요
또 한 번 레너드가 깨어나는 장면입니다
이건 저희가 계속해서 말하자고자 하는 모티브에요
그리고 여기의 이 사진 찍은 것은
나중에 나오는 플래시백과 강하게 관련시킬 수 있도록 하고 있는 거죠
사실 이것은 그의 아내에 대한 이야기거든요
침대 옆 테이블에 놓인 저 물건은
두 시퀀스에서 삽입된 것과 똑같은 것이고 똑같은 샷이에요
전 레너드의 사고 방식을 관객들에게 주입시키고 싶었어요
우린 과거에서의 물체를 보는 것인데
자세히 보지 않는다면
이 순간 플래시백을 보고 있는거라 착각할수도 있을거라 생각해요
이 신에서의 장소가 어디가 됐든 제게는 저 침대 머리가 모텔에 있던 거라 보입니다
외상성 장애의 이미지를 보여주고 싶었습니다
시간을 억제하면서까지 지키려 했던 그의 마지막 기억을
그렇지만 다른 시간때의 기억도 생각해내려 했던 걸 보여주고 싶었죠
이런 생각이 그의 마음을 발기발기 찢어놓을 거란 아이디어가 좋았어요
그리고 또 다시 이런 구조와 이런 캐릭터를 통해
관객들에게 처음 소개되는 새로운 캐릭터를 갑작스럽게 나타낼 수 있었어요
그런 식으로 관객들을 놀라게 할 수 있죠
이 영화는 원래 생각대로라면 저 물건들을 주어 가방에 넣었어야 했지만
이런 것이야 말로 편집해낼 수 있는 드문 케이스 중 하나였죠
간단히 줄여 물건을 비추고 차로 향하는 걸 비추면 됐습니다
왜냐하면 영화가 진행되온 걸 봐서
영화상 가능하게 할 수 있었던 조각난 부분을 보여주고 반복함으로
신을 연결시키는 방법을 믿었던 거죠
사실 다만 관객들이 이런 리듬과 방법을 지금쯤이면 알고 있을거라 믿을 수밖에요
그리고 여기서 전 관객들이 들을 수 없는 레너드가 통화하고 있는 상대방의 사람
즉 외부적 영향력이 그의 결정을 다시 한 번 재고하게끔 하는 것을 보여주고 싶었습니다
레너드가 "디스카운트 인"에 도착하는 게 보입니다
모텔의 외부는 내부만큼이나 좋았어요
벽이 이상해 보이죠
약간 기묘해 보이고 이 신에서 폴라로이드 생성과정이 나타납니다
재규어 옆의 차는 실제 제 차였어요
아직도 잘 굴러간답니다
레너드의 소품들, 차크 생존을 위한 지도를 볼 수 있죠
다른 소품들과 마찬가지로 여기서는 종이 텍스쳐의 작은 디테일적인 것 등을 사용했어요
몇 번이나 접혔다 폈는지 얼마나 오래된 종이인지 그런 것들을 표현하고 싶었죠
까다로웠던 옐로우 페이지군요
전체 페이지를 모조화시켰습니다
전화번호에 허가를 따로 얻지 않으려 피하기도 했죠
이 신은, 많은 사람들이 이 영화를 만들면서 가장 그 값어치를 의심했던
또는 타당성을 야기했던 신입니다
하지만 전 관객들에게 보여줄 필요가 있다고 여겼어요
자신을 조작하는 아주 직접적인 예로
레너드 자신이 미래로 자신을 이끌어갈 상황을 말입니다
영화 결말에 있어 너무나도 중요한 자신 조작인 거죠
캐릭터를 전체적으로 평가해봤을 때 전 그걸 보여줌으로써
무척 강렬한 예를 관객들에게 호소할 필요가 있다 생각했어요
배우들에겐 몰입하기가 어려운 신이었고
가이는 특히 여러가지를 시도해 보았죠
편집에서야 비로소 좋은 작품이 되었다고 생각해요
이런 어색함과 약간 난처함의 표현이 그랬던 거에요
그리고 이전것과는 다른 테이크를 사용한 레너드가 다시 깨어나는 신입니다
제게 이것은, 뭐랄까...
재평가 받을 수 있는 신이라 생각해요
이때까지 관객들이 봐온 이미지와는 다른 것이죠
이제껏 혼자서 깨어났으니까요
여기 반창고에 포커스를 맞춰 봤습니다
흑백에서 봤던 레너드의 팔에 붙어있던 반창고를 관객들에게 상기시키고 싶었죠
이 반창고는 곧 큰 의미를 갖게 됩니다
한때 스크립트 초안 전체에 쓰여 있었던 음식을 숨기는 아이디어는
화면에서 잠깐 비칩니다
그녀가 이 행동을 하는 걸 사실상 보게 되는데
이건 새로운 기억을 만들지 못한다는 개념에 너무나 심취한 제가
사람은 배고픈 한 때를 지나면
더 이상 배가 고프지 않다는 생각에 미치자
그건 의식적인 게 아니라는 판단 때문이었어요
힘은 없는데 왜 그런지를 모르는 거죠
전 이걸 젠킨스 부인이 새미를 시험해보면서 사용했으면 했지만
끝에 가서는 필요없다 판단되어 수정에 들어갔고
여러 번 수정에 걸쳐 이야기 자체를 단순화 시켜야 했어요
헤리엇은 새미에게 화난 자신과 이렇게 남편을 대하는 방식에
죄책감을 느끼는 연기를 훌륭하게 전달하고 있어요
이건 이들의 이야기에 있어서 무척 중요한 요점이 됩니다
가이는 과거의 인격에서 현재 우리가 아는 그로 되기까지의 변화를 잘 표현해주고 있죠
전 과거의 레너드가 그다지 좋아할만한 캐릭터가 아닐지도 모른다는 것
그리고 지금의 그와 동일시하는게
과거의 그와 동일시하는 것보다 나을지 모른다는 느낌을 받게 했습니다
그의 사무실 디자인이나 흑백 장면들조차
현재 진행중인 이야기인 자동차 시퀀스보다 매력적이지는 못하거든요
그의 사무실은 사무적인 느낌이 물씬 풍기는 보험가 옷차림이 바로 느껴지지만
지금은 그 어느 곳에 가더라도 잘 스며들 수 있는 이국적인 느낌이 나죠
큰 슬픔을 시작으로 행동하는 것과
레너드가 자기 자신을 어떻게 비추는지에 관해
영화 결말에 테디가 소개하는 다이나믹한 면을 설정하는 게
전 무척 중요하다 생각했어요
저렇게 차 시트를 뒤로 젖혀 등장하게 하는 건 조의 생각이였죠
핵심을 지르는 카메라 제안이라 생각하지 않나요?
이 장면에선 가장 명백한 신원 증명서를 제시합니다
지금까지 현재의 당신이 누구인지 어떻게 자기 자신임을 확인하는지
자동차는 어디서 났고 옷은 어디서 있던 것인지 그런 것들 말이에요
영화가 흑백 장면들과 같은 방식으로 진행되어
지나칠 수 있는 걸 관객들에게 일깨워주고 싶었습니다
레너드의 팔에 있는 반창고를 지속적으로 확대시켜
관객들에게 일깨워주고 싶었어요
영화 끝에서는 반드시 결정적인 게 될테니까요
그래서 테디를 비출 때에는 비슷한 대사를 들을 수 있습니다
그는 다른 사람의 버릇을 얘기하고 있지만
우린 그가 자신의 버릇도 같이 이야기하고 있다는 느낌을 받는 거죠
조에게서 훌륭한 이중성을 엿보았다 생각해요
저 밑받침은 처음 생각했던 것만큼 낡아보이게 할 수 없었어요
영화에서는 그저 아무것도 아닌 것처럼 변경했죠
이 영화 작업을 하면서 어려웠던 점 중 하나는 일관성에 있었어요
이야기로 관객들을 인도할 중요한 의무를 갖고 있는
물체의 일관성이 특징적이어서 작업에 어려움을 주었죠
그렇지만 물론 완벽한 일관성이란 없다는 것을 위안삼아
작업하는 융통성 있는 모습도 보여주게 되었죠
이 일관성에서 성공하는 비법 중 하나는 차이점의 크기를 정하는 데에 있어요
언제 이게 중요해지는지 언제 이걸 관객들이 보게 될건지
또는 언제 그들이 보았으면 아니면 보지 않았으면 하는지 하는 것 말이에요
자동차는 이야기가 진행됨에 따라 깨끗해지고, 양복은 날마다 바뀌었었죠
또 그의 뺨에 있는 자국은 내용이 진행되면서 더 뚜렷해지기도 합니다
그래서 작은 일관성 불일치점에 의혹을 품게 되는 거예요. 밑받침이 그래요
하지만 사람들이 눈치채지 못하길 바랄 수 밖에 없죠
이것은 굉장히 논리적으로 작업에 임해온 가이의 재미있는 예입니다
왜냐하면 이 장면을 촬영할 때 그는
레너드는 이 남자가 하는 말을 확인은 하겠지만
왜 테디가 말했다 해서 그걸 그대로 적어야 하나요?
더 의심쩍어야 하지 않을까요? 라고 말했죠
그리고는 잠시 얘기를 나눠봤는데 가이의 해결책은 레너드가 약간 다른 글씨체로
그녀를 믿지마라 라고 글을 써 나중에 기회 있을때
그 정보에 대한 이상한 점을 눈치채게 한다는 것이었죠
장면 마지막에서 볼 수 있는 장면이기도 합니다
바로 이런 행동의 디테일적인 면을 넣을 수 있었던 건
가이가 무척 논리적인 사상가이며
이 캐릭터의 행동을 진짜 이해하고있기 때문이라 생각해요
그는 자기 자신이 납득 할 수 없는 행동을 하지 않는 배우죠
그래서 문제점을 논의하고
정확한 논리적인 해결책을 찾아내어 작업을 했습니다
그런점은 영화에 무척이나 큰 도움이 됐죠
영화 자체는 알다시피 무척 복잡한 구조를 가지고 있고
디테일적인 면에서 많은 비판을 받을 게 분명 했죠
아주 강력한 감시를 받을 수 밖에 없는 영화죠
그래서 그는 다른 부서와 마찬가지로 확실하게 정리할 수 있도록 도움을 주었어요
의상담당이나 일관성 확인 담당들은
자신들만의 이유로 모든 것을 무척 꼼꼼하게 지켜봤고
그랬기에 여러가지 생각이 들어있는 작품 같아요
이처럼 모든 사람들이 함께 일하고
문제점을 다림질 하는 것은 경이적인 경험이었죠
조가 사라지자마자 그는 이것을 확인합니다
전 아마 그런 놀이를 참고로 이 스크립트를 썼을 거에요
이 사진들을 마치 카드인 마냥 노는
또는 혼자하는 카드놀이와 같은 분위기가 좋았어요
레너드가 저 메시지를 북북 지우는 게 보이는군요
한 개의 메시지를 추가하려면 그렇게 해야하는 거죠
그렇지만 지금쯤 관객들은
모두 그래 그럼 그 "그의 거짓말을 믿지마"란 메시지는 어떻게 된거지?
폴라로이드가 만들어지는 과정을 알 수 있을까?
다른 것들이 만들어 진 것처럼 볼 수 있는 걸까? 하는 생각을 하겠죠
다시 반창고 부분으로 돌아옵니다
전 상자 안에 있는 쥐처럼 이 흑백 신을 보여주는 아이디어가 너무 좋아요
마치 여러 실험에 투입되는 동물과도 같죠
걸려오는 전화와 여러 다른 자극물이 그래요
이 문신은 좀 더 원근법적으로 보이게끔 연장했습니다
전화를 잡으려 손을 뻗다가 자기의 팔을 보게 된다는 설정도 재미있었던 것 같아요
그리고 하이-앵글로 물러섭니다 거의 보안카메라의 시각과도 같죠
갑작스럽게 누설하듯이 그가 자신에 대해 무엇을 깨달았는지
자신이 통화하고 있는 게 누구인지 이 방에서 뭘 하고 있는지
지금 무슨 일이 일어나고 있는지 깨닫게 된 거에요
이 상대방이 누구인지
현재 상황을 파악하고 있다는 듯이 연기하고 있는 레너드를 볼 수 있습니다
지금 이 순간을 전 수도 없이 들여다봤고
그걸 평가했을 때 가이의 연기는 정말 훌륭했어요
가이는 다른 여러 면이 겹겹으로 쌓여있는 연기를 했어요
혼란스러운 듯하면서 허위적인 것 그 내면에 깔려있는 진실도 느낄 수 있었죠
지금 이 사람이 누구인지 아는 척을 했고 그런 방법으로, 가식적인 것을
그는 저 문을 통해 들어온 사람이 누구인지
이용할 수 있는 지식으로 상황을 수습하고 있습니다
그리고 전 거의 같은 방법으로
거실에 함께 있는 이 두 사람의 이 신에서의
캐리-앤 연기가 훌륭히 연결 되는것 같다 생각합니다
왜냐하면 처음 이 영화를 볼 땐 어느 정도 믿을 수도 있겠지만
더 자세히 훑어본다면 영화 내내 이런 암시를 내뱉고 있기도 하거든요
나탈리는 레너드에게 거짓말을 하고 있고 그를 조종하려는 의도 말이에요
촬영을 시작한 첫 번째 주에 이 신을 촬영을 했고 바로 여기서
전 정말 이 영화가 만들어질때까지 배우들이 얼만큼의 영향력을 미칠지
어떤 방법으로 만들어질 것인지 확실하게 느낄 수 있었어요
왜냐하면 영화는 바로 배우들이
얼마만큼의 현실성을 부여하는지 선택하는 것에서 이루어지
엄청난 상상력과 기술이 필요하기 때문이죠
여기서 레너드가 자신의 관절을 만지면서 그의 손을 느껴보는 게 좋았어요
가이가 그렇게 하고 싶어했죠
그는 이 신에서 그런 제안을 암시하고 싶어했어요
레너드는 그도 모르는 상처를 냈고
거기에 관객들의 주의를 약간 이끌려 했죠
영화에서 수 많았던 블로킹과 같은 방식으로 말이죠
카메라를 그의 관점쯤으로 유지하고 삽입 컷, 극도 클로즈업을 많이 사용해
월리와 전 그런 부분을 잡아보려 했었어요
가이는 워낙 뛰어난 연기자여서 무척 도움이 많이 돼요
그 관점으로 정확하게 맞아야 했고
또 가이에겐 놀라울만한 기억력이 있었기 때문이죠
그의 삽입 장면 연출도 극적으로 사용했어요
액션과 그런 부분을 재생하는 데 큰 도움이 되었어요. 아이러니한 일이죠
레너드가 자신의 손가락 관절을 만지는건 정말 좋았던 제안이었어요
이 마지막 샷은 다른 날에 재촬영 했는데
이 신이 생각했던 그런 결말적인 게 아니었다는 판단이었죠
이건 영웅다운 순간이라는 아이디어를 정말 못 박아야 했거든요
레너드는 그녀를 보호하고 도와주려고 여기서 걸어나가고 있거든요
그렇지만 테디가 갑자기 나타나 그를 혼란스럽게 하면
모든 생각이 사라지고 맙니다
전 이 신을 잘라내야 할지도 모른다고 생각했어요
너울거리는 게 보일 정도만 사용할 수 있을 정도로 말이죠
전 이처럼 정말 현실감 있는 효과가 정말 좋아요
흑백 시퀀스에서 진행되는 방법처럼 넘쳐나는 에너지 같은 게 그랬죠
이 장면은 촬영 전 그다지 많은 리허설을 하지 않은 장면이었어요
캐리-앤은 당일날 차라리 작업했으면 했고 그걸 다행으로 여겼죠
그녀가 작업한 것을 보면서 그렇게 생각했어요
이 전체 신은 핸드-헬드로 촬영했고 월리가 카메라를 작동시켰죠
그는 훌륭한 카메라맨이에요
전 그 에너지가 이 장면에 생기를 불어넣었다 생각해
그는 또 360도까지는 아니지만 다양한 각도에서 촬영을 해
또 한번 작업을 쉽게 했죠
캐리-앤을 중심으로 대부분 촬영을 먼저 했고
그 다음엔 가이를 찍었어요
장면을 거의 깨지않고 작업할 수 있었죠
전 이 모든 게 편집실에서 많은 작업을 하지 않더라도
이 장면의 리듬과 느낌 그리고 에너지를 느낄 수 있게 도와준 것 같아요
세트에서 찍은 것 그대로 살릴 수 있었던 거죠
전 이런 특정한 감정을 이끌어 내려고
어떤 사람이 레너드를 직접적으로 추궁하는 방법을
현실적이고 극적으로 표현하고 싶었어요
레너드 자신은 감정이 격해졌었던 사실조차 잊을 거라는 걸 관객들은 알고 있었고
제 생각으로 가이는
그 사실을 거부할 수 없는 정확한 낭패감을 연기 했다고 여겨져요
눈에서 이런 사실을 읽을 수 있죠
캐리-앤은 열기를 재빨리 올리다가도 잠시 쉬어가고
또 다시 나아가다가 조용해지곤 했죠
저희는 이 장면의 끝에서는 어쩐지 조용하게 말하는 나탈리를 상상했습니다
레너드를 자신에게 진심으로 화나게 하려는 방법을 캐리-앤은 고함으로 사용했어요
화가 치미는 그 마지막까지 소리로 이끌어냈죠
그리고는 자그마한 소리로 그를 조작할 암시를 나타내었어요
그렇게 레너드의 이성을 잃게 만든 거죠
여기서는 이동식 촬영기대를 사용 했습니다
나탈리의 시각에서 좀 더 제어된 화면을 담고 싶었거든요
그리고는 이 기묘한 순간에 관객들에게
어느쪽을 동정해야 할지 결정할 의사를 남겨 두었습니다